Remake Fashion: Jak začalo upcycling v Tokijském módním průmyslu

Styl

Remake Fashion: Jak začalo upcycling v Tokijském módním průmyslu

Specializovaná praxe, jak vyrobit něco nového ze starého, v Japonsku nikam nevede.

12. prosince 2019
  • Facebook
  • Cvrlikání
  • Pinterest
  • Facebook
  • Cvrlikání
  • Pinterest

Tokio se snadno stalo jedním z nejvíce eklektických měst pro módu, soudě podle pouličního stylu. Tento pocit míchání a přizpůsobování vytváří styly, které se zdají být zcela originální, pochází od japonských módních nadšenců, kteří kombinují své oblečení: špičková a rychlá móda, nová a zejména vintage. Hvězdy pouličního stylu nosí všechno, včetně historických náplastí a starých džíny, zatímco ostatní, jako je Aiba Runa, kombinují ročník od hlavy až k patě s Gucci v sezóně. Dětská Instagramová hvězda Coco Pink Princess, která má téměř 700 000 sledovatelů pro její divoké oblečení, také mísí spoustu ročníku (její rodiče vlastní prodejnu Funktique). Ale nejsou to jen hvězdy ve stylu ulice v Tokiu, které milují ročník; letos během Tokijského týdne módy to bylo ještě více příkladů od mladých návrhářů, kteří používají vintage materiály k vytvoření něčeho nového.

purpurová dobová krev

Vezměte si například čalounické látky přepracované na třásně tílků a odpovídající kalhoty na přehlídce Children of Discordance. Nebo že značka Bodysong předvedla celou svou kolekci jaro 2020 pomocí starých materiálů, jako jsou džínové a pracovní oděvy, které se objevily na přistávací dráze rozřezané a spletené dohromady. Label Sreu proměnil trička, svetry a džínové košile na moderní kusy, které vypadaly, jako by byly sbírány dohromady. Hyke má také historii používání historických armádních přebytků na dráze. Dokonce i designér Nobuyuki Matsui vytvořil něco nového se staršími tkaninami. U kolekce Matsui na jaře 2020 lemoval dráhu koberec vyrobený z použitých džíny, který se připojoval zpět k kolekci džínových sponek, které zdobil designér.

A „remake“ kultura, jak se říká v Japonsku, v Tokiu prosperuje i po týdnu módy. Od malých sklepů podzemních obchodů Harajuku po větší koncepční obchody, jako je šíleně populární Wall Japan, návrháři a butiky berou použité oblečení, stříhají je, spojují je dohromady a stavějí nové kousky s nejmodernějšími tvary a vzory, které mají unikátní estetika.

Kultura remake v Tokiu pramení z pulzující pouliční scény ve městě. Sedmdesátá léta byla první dekádou, kdy Japonci začali přijímat mezinárodní módu, zejména z Ameriky. Pouliční styl se zrodil prostřednictvím časopisů jako JJ a POPEYE, s důrazem na preppy Americana estetický. Tyto časopisy často uváděly úvodníky o životě americké univerzity. Kolem 80. let začali designéři a fanoušci pouličního stylu přerozdělovat věci, jako je uniforma školačky a další americké módní sponky. Japonská kultura vyvinula posedlost, známou jako Furugi, s vintage oblečení. Během vrcholku módy Harajuku v 80. letech 20. století byla vytvořena výrazná estetika kombinací značkových značek s vintage a secondhandovým oblečením, které bylo často vyráběno hvězdami pouličního stylu, které rozřezávaly kusy (často americké nebo evropské vintage, inspirované první kolo dovozů v 70. letech 20. století) a znovu je sestavilo jako experimentální remake. Dnes existuje celá řada značek, které se plně specializují na předělání oblečení z historických kousků, včetně Dorothy Vacance, se zakázkovými kousky pro dospělé a děti a Tomoki Yurita, která kombinuje úplety a kostkované košile do neobvyklých kreací.

lgbt oděvní linie

Příkladem je japonská značka YEAH RIGHT!, Založená v roce 2005 Keita Kawamura a Michiko Imura. Duo začalo vyrábět jedinečné kousky z vintage oblečení a letos na podzim měla výstavu podle oficiálního časového plánu Tokio módy. Značka klade důraz na přepracování sportovních kousků a konečné výsledky často rozmazávají estetiku. Přemýšlejte: Tílka a dresy Nike se proměnily ve volné šaty s dlouhými asymetrickými tkaninami v kontrastních barvách, které byly spojeny dohromady; hybridní vrcholy, které jsou napůl mikinou a napůl knoflíkem dolů, s proužky látky rozptýlené z různých vintage kousků. Zejména u této značky došlo k remake módě prostřednictvím organického procesu. „Vybírám vintage oblečení stejně jako módní návrháři,“ říká Kawamura Teen Vogue. 'Myslím, že by tato metoda měla být přirozená, ale zabere to trochu času.'

Od uvedení značky na trh před 15 lety, YEAH RIGHT! také zahájila hromadnou výrobu svých předělávek prostřednictvím pololetních sbírek prodávaných v buticích v Japonsku a po celém světě. Značka to zajišťuje získáváním šarží vintage oblečení hlavně ze Spojených států a Evropy ve spolupráci se spolehlivými japonskými prodejci použitých oděvů. I když je v procesu používání něčeho starého k vytvoření nového kusu oblečení podstatné množství udržitelnosti, YEAH RIGHT! trvá na tom, že jeho volba použít remake jako proces má více společného s estetikou značky než se společenským významem. Značka připouští, že v procesu je trochu ironie: „Remake existuje kvůli hromadné výrobě“, říká Kawamura. 'Pokud dojde ke ztrátě hromadné výroby, nemůžeme najít materiál.' Je to velmi ironické. “

Další populární remake značky je Amatunal, který má obchod v suterénu známého obchodu Laforet v Harajuku. Zde najdete vše od nadměrných kapucí Ralph Lauren, které byly přebaleny kostkovanými kostkami a malými krajkovými límci úhledně sešitými nahoře až po sukně Adidas se sbírkou historických potištěných tkanin nahoře.
Stejně jako YEAH RIGHT! I Amatunal speciálně repasuje použité oblečení z USA a Evropy. „Chtěl jsem předělat oblečení, které je příliš malé na nošení, a oblečení, které nelze nosit z jiného důvodu, a užívat si je jako novou módu“, vysvětluje ředitel obchodu Chibimizu. Spolupracuje s jejím spolu-ředitelem Ayami a designérem jménem Shio, aby předělal oblečení na šicí stroj v zadní části obchodu. 'Vidím všechny šaty a vyrobím je přesně tak, jak vypadají,' říká. „Existuje jedinečná kombinace různých materiálů, velikostí a vzorů, které lze vyjádřit pouze remake“.

reklama

Výše uvedená značka Children of Discordance používá remake od svého debutu v roce 2011. Značka vytváří produkty spravedlivého obchodu ve spolupráci s továrnami osazenými palestinskými uprchlíky. Designérka Hideaki Shikama řekla: „Vintage je vždy výchozím bodem, ale dělat to stejným způsobem není dost dobré. Přepracováváme, ale způsobem, který je moderní a přizpůsobený dnešním trendům “. Jako takový, jeden z položek podpisu značky je bandana, který byl viděn záplatovaný do košile, blejzry a kalhoty Children of Discordance.

Podobně i pánská značka Landlord ve své kolekci ranních kolejí z roku 2020 v Tokiu představovala kulturu remake, ale zcela jinak. Návrhář Ryohei Kawanishi vybral kousky ze svých archivů a nechal si oděv malovat umělce z New Yorku Meguru Yamaguchiho. Kawanishi efektivně recykloval své minulé sbírky, aby předělal úplně nové kousky. 'Spolupráce pronajímatele s Meguru Yamaguchi je něco, co Meguru a já o tom mluvili několik let,' říká Kawanishi. „Meguru vyrostl v Tokiu a chápe stejné kulturní reference a cítí podobnou nostalgii. Často jsme hovořili o našich kreativních procesech jako japonských designérů v New Yorku a nyní jsme se cítili jako správný čas pro spolupráci. “

Přestože se remake zdá být na tokijské módní scéně populárnější než kdy jindy, styl remake - vzájemné propojení látek a podivných siluet - je vidět v díle i některých nejznámějších japonských návrhářů, kteří přítomný na přistávacích drahách v Paříži. Vezměte například Junya Watanabe, která je pod deštníkem Comme des Garcons: Jedním z podpisů štítku jsou patchworkové džíny, vykreslené v černé a modré barvě s přehozem; Kolekce Watanabe z jara 2020 byla rozšířena o trička a šaty doslova roztavené do bund. Tyto kusy nebyly ve skutečnosti předělány, ale napodobovaly šetrný, propojený styl, který se stal populárním s použitím historických tkanin. Sám Watanabe vytvořil spletená trička a šaty, které se velmi podobají předělávací kultuře.

victoria secret diamond bra podprsenka 2013

Kawanishi má svou vlastní teorii o tom, jak se v Japonsku stal styl remake vintage. 'Jmenuje se japonská ctnost.' mottainai, což v japonštině znamená, že je třeba se vyhnout plýtvání, “říká. 'Tradičně se to projevilo technikou a látkou zvanou.' boro. Boro se stal populárním na severu Japonska, protože nemohl pěstovat bavlnu a potřebovali teplé oblečení pro drsné klima. Používali konopí nebo len a vrstvené kusy textilie na sebe. Opravovali a vrstvili na teplo a prodloužili životnost tkaniny. Výsledná textilie je jedinečná a má texturu, opotřebení a historii. Opotřebení a nerovnosti jí dodávají krásu. Tato kulturní tradice a princip dnes přetrvává v japonské módě “.

Prozatím to vypadá, že specializovaná praxe, jak vyrobit něco nového ze starého, nikam v Japonsku nikam nevede. Naštěstí je to udržitelná praxe a zdá se, že další návrháři ve velkých městech následují. Upcycling - proces přeměny vedlejších produktů, odpadních materiálů, zbytečných nebo nežádoucích produktů na nové materiály - používají štítky jako Marine Serre, Bode a letos, Givenchy. Ale to, co dělá remake odlišnou, je vše v estetice, kterou se oddaní návrháři v Tokiu předvádějí tak dobře. Mnozí říkali, že scéna ve stylu ulic Harajuku je mrtvá. Pokud nyní chodíte po ulicích Harajuku, je pravda, že pravděpodobně uvidíte mnohem více vintage oblečení ve stylu moderních kusů než výstřední barevné kostýmy. Pokud trend předělání něco dokazuje, japonští návrháři neustále objevují způsob, jakým přistupují k módní módě.