Hluboký ponor do černé kultury a tábora

Styl

Hluboký ponor do černé kultury a tábora

Od vlasů po módní ikony jako Lil 'Kim a Dapper Dan.

3. května 2019
  • Facebook
  • Cvrlikání
  • Pinterest
  • Facebook
  • Cvrlikání
  • Pinterest

Pokud jde o tábor, rychlé internetové vyhledávání přinese definici „okázalé, zveličené, zasažené, divadelní“ a při hlubším ponoru zobrazení snímků ikon táborů, jako jsou Lady Gaga a Cher. Zatímco tábor je jen o tom, že se budete vyjadřovat nad svou totožností, a na jeho základě je často zkoumán queerovou sexualitou a citlivostí, ale často se na něj dívá především čočkou bělosti. Přesto tábor jako estetika, která se týká temnoty, zahrnuje mnoho disciplín, od vaudevilských a minstrelsových představení a zlatého věku hollywoodského kina až po tradice černé krásy, jako je Mezinárodní kosmetická show Bronner Brothers a Detroit Hair Wars, až po kulturu gay míčů z 80. let a přehnané, křiklavé módní ideály, které vyšly z hip-hopu.

Letošní téma Met Gala, „Camp: Notes on Fashion“, které se orámovalo kolem eseje „Notes on Camp“ Susan Sontag z roku 1964, „prozkoumá počátky bujné estetiky tábora a jak se citlivost vyvinula z místa (queer) marginality stát se důležitým vlivem kultury hlavního proudu “. Stejně jako celková estetika tábora, zdá se, že Sontagova esej charakterizuje tábor jako binární a ironický, používá binární soubory na třídu a pohlaví a zdánlivě ignoruje rasu. V esejovém seznamu „náhodných příkladů předmětů, které jsou součástí kánonu tábora“, se jediná osoba, o které se Sontag zmiňuje, je kubánský popový zpěvák La Lupe. Mnoho jiných pozoruhodných esejů a článků o táboře opouští černé osobnosti ze svých seznamů, s výjimkou RuPaula a Nicki Minaje. Ale kdo jsou černé ikony tábora a proč nejsou součástí většího diskurzu, jako ikony nebo účastníci?

„Jedním z důvodů, proč černá kultura nespadá do„ táborové “konverzace, je to, že samotný termín má mnoho základů v divadelní, mimozemské, přehnané a extrémní módě,“ říká historikka módy Darnell Lisby. Teen Vogue. „I když věřím, že v černé kultuře existuje tolik příkladů„ tábora “, nad černou zkušeností je široká tahová barva, která je vnímána jako potlačená namísto živých. V podstatě se zdá, že mnoho zapomíná na ikony jako Prince nebo Jimmy Hendrix, které byly ztělesněním tohoto pojmu “.

ČERNÁ MASKA

Cam'ron

Djamilla Rosa Cochran / Getty Images

Ve své eseji Sontag uvádí, že „tábor je určitým způsobem estetiky. Je to jeden ze způsobů, jak vnímat svět jako estetický jev. Cesta tábora tedy není z hlediska krásy, nýbrž z hlediska stupně umění, stylizace “. Nemohu myslet na lepší příklad tohoto, než je vliv hip-hopu na módu - vycházející z průniku rasy a třídy, hip-hopový styl má sartoriální kořeny v artifice, bohatství a přehánění. Cam'ron's all-pink-všechno outfit, od roku 2002, přijde na mysl jako vysoce stylizovaný, ale nenáročný. Vizuálně byl jeho extravagantní styl hip-hopu pro muže časem odvážný a ironický v tom, jak se outfit prezentoval jako hypermasculin, zatímco zakrněl hlavu od paty v hyperfemininovém odstínu dětské růžové.

reklama

Lil 'Kim

Nick Elgar / Getty Images

Dalším dobrým příkladem je lexikon Lil 'Kim s celým stylem, který má kořeny ve zkoumání zjevného přitažlivosti a bohatství sexu přes špičkovou módu. Případ pro tábor Lil 'Kim je zřejmý. Od fialové a modré paruky po její kultovní fialovou kombinézu vyrobenou tak, aby pokryla pouze jedno prsa, každý vzhled červeného koberce byl čistě divadlem a každé hudební video bylo příležitostí pro módní ožívání. V 90. letech přivedla ona a stylistka Misa Hyltonová témata jako sex a dominance do takového extrému, že se zdálo, jako by se Kimovi dostalo do tažení; její styl byl drzý, neuctivý a hlasitý, aniž by křičel.

Dapper a tvorba.

Archivy Michaela Ochse / obrázky Getty

A na Dapper Dana nemůžeme zapomenout. „Dapper Dan je příslušenství hip-hopové komunity, která mění konzervativní výrobu luxusní značky na vlající siluety, které obracejí módní průmysl na hlavu,“ říká Lisby. 'Doslova postavil plán pro designéry jako Virgil Abloh a Shayne Oliver.'

V 80. letech 20. století hip-hop a vysoká móda dosud nevytvářely pouto, takže použití loga Louise Vuittona a Gucciho Dapperem Danem, které bylo naneseno na všechno od vnitřku luxusního auta po mikinu, bylo radikální. Jeho redefinice luxusního vzdorovala módní myšlence v době, kdy bylo povoleno nosit značkové štítky, které tehdy z kapuce většinou vylučovaly hip-hopové umělce a černé lidi. Původ Dapper Dan je tímto způsobem zcela ironický a ironie, se kterou se setkáváme s módou, je zřetelnou kvalitou tábora. Před Dapperem Danem byl Patrick Kelly, gay černý designér, jehož design esteticky evokoval citlivost tábora, když ve své práci používal a kultivoval kontroverzní černé snímky a memorabilia.

reklama

Patrick Kelly

Červenec Donoso / Getty Images

V článku „Pokud nepřinesete žádné kamínky, nepřijdete: Kritizujete kritiku Patricka Kellyho, Golliwogs a Camp jako techniku ​​výrazu Black Queer Expression“, Sequoia Barnes píše: „Camp byl spojen s bílou queer muži od přelomu 20. a 20. století. Věřím, že tábor je složitější kritikou nebo kroucením skutečnosti, která zasahuje do mimikry a dekonstruující reprezentace, zejména když černý, divný návrhář, jako je Patrick Kelly, hledá zmocnění prostřednictvím vytváření tábora připraveného k nošení “.

Obrazy černých stereotypů v Kellyině připravené k nošení jsou podvratné v jejich kritice mainstreamových představ obklopujících černou kulturu. Jednou z nejznámějších rysů Kellyho značky bylo jeho přerozdělení „golliwogu“, postavy, která byla popularizována v době americké minstrelsie. Přerozdělením golliwogu mohl Kelly zdůraznit absurditu černobílých snímků a znovu definovat jeho významy podle svých vlastních podmínek. Udělal pickaninny kolíky, aby omdlel na svých ranních představeních, a dekonstruoval „negativní“, stereotypní černé snímky, jako jsou vodní melouny a červená šátek (spojené s „maminkým“ tropem), a postavil je zpět do vysokého umění. Nárok na vlastnictví těchto obrázků a zpochybňování jejich významů pomocí ozdobných oděvů a nadměrných přehlídkových drah je zcela jistě tábor.

BLACK CAMP FILMS

Wiz

Archivy Michaela Ochse / obrázky Getty
reklama

Na obrazovce se slučuje i temnota a tábor. Muzikály jako Kabina na obloze a Wiz evokují zřejmé táborové citlivosti, protože nejsou realisticky styloví, nýbrž jsou to komplikované brýle konkrétní černé zkušenosti. Blaxploitation filmy sedmdesátých lét jsou také skvělé příklady s dolní linií tábora nebo zjevně představeným a přehnaným elementem politického vyprávění.

BAP * S

AF archiv / Alamy Stock Photo

B * A * P * S (Black American Princesses) měl premiéru v roce 1997, v hlavní roli Halle Berry jako Nisi a Natalie Desselle jako Mickey, dvou aspirantních podnikatelek, kteří jdou do Hollywoodu v naději, že dosáhnou své verze amerického snu: otevření kadeřnictví a fúze duše. Kritici v té době nevítali tento out-of-the-box černý příběh, ale ironicky používali termíny přilehlé k táboru popisovat film a jeho nedostatky. Janet Maslin z The New York Times použil ve své recenzi slovo „traťový“ zcela liberálně a dokonce se mu podařilo dovršit chválu filmového kostýmu, což bezvadně provedla designérka kostýmní akademie Ruth E. Carterová.

'V B * A * P * S„Myšlenka na zábavu s jižní dívčí verzí„ dělat to v Hollywoodu velkou “byla pro mě jakási komédie dell'arte, říká Carter. Teen Vogue. 'B * A * P * S vytvořil „campy“ vzhled použitím nekonvenčních tkanin s rozpoznatelnými, ale zveličenými tvary a tkaninami, které byly vyrobeny tak, aby byly výrazné. Díky tomu se postavy stanou „táborovou“ verzí sebe sama ve vysoké společnosti. Mezi „táborem“ a „fraškou“ existuje úzký vztah. Myšlenka nebo příběh je fraška. Fragment ovlivňuje design. Ale je to myšlenka „neúspěšné závažnosti“, která oživuje jasný příběh (tj. Jak vypadat bohatě v Beverly Hills) a odvážné prohlášení, to je opravdu tábor “.

V Odrůda recenze, Emmanuel Levy popsal film jako „naprosto formální“ a „nechutně falešný“, a řekl, že Berry „přichází jako příliš inteligentní a rafinovaný ve filmu, aby vychloubal blond účes a zlaté zuby“, což hovoří o všem - příliš známá myšlenka, že černoši a postavy nemohou existovat na křižovatce, což nás omezuje i mimo film. Nisiho blond účes, zlaté zuby a koženou kombinézu z mandarinky z patentované kůže jsou nyní vyleptány v odkazu ikonických černých módních snímků.

VLASY K BLACK CAMP

Detroit Hair Wars

Monica Morganová
reklama

Složitá aktualizace v B * A * P * S odrážel klíčový okamžik v 90. letech s komunitou černých vlasů. Populární sochařské účesy získávaly na popularitě a klasické styly, jako jsou vlny drdolu a prstů, byly znovu interpretovány s městským vkusem. V té době vypadaly černé vlasy spíše jako umění, nikoli jako praktický styl. Toto bylo převládající na výstavách vlasů, jako je Mezinárodní kosmetická výstava Bronner Brothers a Detroit Hair Wars.

Tyto vlasové show i nadále slaví nekonečný potenciál černých vlasů v nekonvenčních, kouzelných způsobech a často zahrnují inscenované a technické taneční rutiny, které k dramatu přidávají další vrstvu, a přehlídkám slouží přehnaně.

The Hair Wars založil Detroit DJ David Humphries, alias 'Hump the Grinder', a to jak jako způsob, jak dát černým kadeřníkům seznam předvádění svých výtvorů, a také jako jedna z Humphriesových „triků“, aby věci zůstaly v klubech zajímavé. .

jak víš, jestli je tvoje hymen rozbitá?

„Detroitské vlasové války byly čistým táborem“, říká vědec popkultury a kosmetička na penzi Clitha Masonová. „Přehlídky neměly jen podivný cit, který je nezbytný pro tábor, ale byly také podvratné způsoby, které kritizovaly bohatství, které vypovídala bohatá bílá populace, prostřednictvím hyperbolického ztvárnění bohatých životních stylů. Černí stylisté a modely, inspirovaní stylem klub-kluk, oblékli podivné kostýmy, hráli parodie a tančili jako součást souborů a souborů. “

Mezinárodní výstava krásy Bronner Bros

Erika Goldring / Getty Images

Mezinárodní kosmetická výstava Bronner Brothers byla vyhlášena jako „týden kadeřnické módy“. Zatímco přehlídka zahrnuje celou řadu soutěží, je to Fantasy soutěž, která vystavuje nejodvážnější a nejnápadnější imaginární brýle na vlasy, zahrnující citlivost tábora a moderní, vizuální interpretace, které dnes definujeme.

„Fantasy představení začalo v polovině padesátých let a účelem bylo opravdu snížit limity kreativity stylistky,“ říká James Bronner, viceprezident pro veletrhy. „Fantasy nebyla omezena společenskými normami ani praktickými stylovými aplikacemi. Limit byl odstraněn z vaší kreativity, aby umělci mohli být ve svém vyjádření bez zábran. Jsou omezeny pouze dvěma věcmi: jejich vlastními představami a řemeslným zpracováním jejich rukou, aby se tato představivost projevila. Uvidíte věci, jako jsou rybí mísy na hlavách modelů nebo osoba oblečená jako Avatar od hlavy až k patě.

Zatímco v černé kultuře existují příklady, které se ztotožňují s tématem, protože rezonuje s queerovými komunitami, spousta výrazů černých táborů je zakořeněna v sebeprezentaci a uchování. Abychom pochopili, jak černá kultura zapadá do konverzací v táboře, je třeba znovu přezkoumat termín, který není tak silně závislý na Sontagově eseji.

Artifice a půvab jsou dva atributy tábora, které černí lidé používají, aby odolali celé řadě věcí, jako je diskriminace, aby zakazovali mainstream, aby nás definovali. Tábor existoval v celé černé kultuře a černém módním designu, ale umění je často analyzováno pouze prostřednictvím čočky temnoty a odcizuje intersekční nebo dokonce méně závažné interpretace umění. Způsob, jakým tábor zapadá do černé kultury, je důkazem složitosti a nuance černého umění. Od nejstarších příkladů černé zábavy po současnost byl tábor jedním z mnoha běžných vláken v našem uměleckém vyjádření.